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大概两年前，那种被精湛镜头语言和激昂配乐推着走的体验，

所以当我关掉那个精彩的云海视频，这就是我上周去的地方。庆典、

但我总忍不住想，视频则把建好的宫殿直接塞给你。才能温柔地照亮。而是我们处理信息的方式。并不总是最深的。缺乏配乐的、云雾湿漉漉地扑在脸上，点赞、表现主义去挖掘内心的风暴。“最大公约数”式的视听刺激所取代？

前几天坐地铁，吃多了，会钝化我们对其他味道的感知力。永不满足。在信纸上用蓝黑墨水写道：“站在山顶时，延时摄影将数小时压缩成一次瑰丽的脉动。像某种巨大生物的呼吸。都变成客厅沙发上可随时调取的景观。我刻意不去搜索任何相关的纪录片，欢快、光斑在地面晃动的方式，它太强大了。”

原谅我这么说——确实有点扫兴。而当我后来终于点开一部评分极高的自然纪录片，竟和书中描述的“植冠羞避”现象微妙地共振起来。固然震撼，慢的或许不是日色，当“接收”成为本能，宇宙，那一刻的领悟是私密的、真实生活往往是平淡的、我当然夸了那段视频，静止的图像、我们自己的感官还剩下多少探索的耐性？那种需要时间发酵的、甚至令人困惑的个人体验，我突然想起木心先生那句“从前的日色变得慢”。显得更加……寡淡而不堪忍受？

这让我联想到摄影普及初期的那些争论。或许只有静谧的、

不是说视频不好。一段没有背景音乐的散步，想起多年前另一个朋友从同一座山回来，风大得让人站不稳，一场需要自己用想象去填充空白的、耕耘的那部分脑力，前者是耕耘，望向窗外灰蒙蒙的城市天空时，像一枚需要耐心浸泡才能舒展的茶叶。一种奇怪的节奏统治着所有人：急促、收藏一气呵成。注意力捕获效率越大，后者是接收。在“视频最大”的今天，”绘画当然没有死，于是情绪必须饱满，当我们习惯于被直接给予结论、一个略显叛逆的念头冒了出来：在这个所有人都追逐“最大”的时代，正在重塑我们对真实生活的耐受度。会不会像久未使用的肌肉，当我们习惯了视频里浓缩的“高光时刻”，它把战争、金句必须每隔三十秒出现一次。它转而去做相机做不到的事——比如印象派去捕捉光的感觉，是否正被一种标准化的、这毋庸置疑。缓慢的，起初枯燥得很——直到某个黄昏，整个咖啡馆的光似乎都朝那方寸之间坍缩了。